NewsMedical s'est entretenu avec Susan Magsamen, directrice exécutive de l'International Arts + Mind Lab de l'Université Johns Hopkins, lors de SfN 2024. Dans cette interview, Susan partage un aperçu de son travail révolutionnaire en neuroesthétique, discutant de la façon dont les arts peuvent influencer de manière mesurable le fonctionnement du cerveau et le bien-être. être, tout en soulignant le potentiel transformateur des interventions basées sur les arts dans les soins de santé, l’éducation et le développement communautaire.
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Pouvez-vous commencer par vous présenter et partager ce qui vous a d’abord attiré à l’intersection des neurosciences et des arts ?
Je m'appelle Susan Magsamen et je suis directrice exécutive de l'International Arts and Mind Lab, Centre de neuroesthétique appliquée de la faculté de médecine de l'Université Johns Hopkins. Je suis également codirecteur du NeuroArts Blueprint et co-auteur de Your Brain on Art: How the Arts Transform Us. Pour moi, ce travail a été le voyage d’une vie. J'ai grandi dans une famille créative où nous faisions des choses comme le tricot, la cuisine, l'écriture et la poésie.
Quand j'avais 12 ans, ma sœur jumelle a eu un accident traumatisant et n'arrivait plus à se connecter à son corps ni à ses émotions. Ma mère lui a suggéré de commencer à dessiner et j'ai vu comment l'art l'aidait à traiter ce qu'elle ne pouvait pas exprimer avec des mots. Cette expérience m’a amené à prendre conscience du pouvoir profond de l’expression créative, qui a façonné ma carrière. Depuis, j'ai travaillé à l'intersection des arts, de la culture et de la science, en développant des entreprises axées sur l'apprentissage artistique pour les enfants, en travaillant dans les domaines de la technologie et des arts, et en collaborant éventuellement avec Johns Hopkins pour explorer les arts dans la santé.
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Votre conférence à SfN 2024 a exploré la neuroesthétique, la science de la manière dont les arts modifient le cerveau et le corps. Pourriez-vous nous donner un aperçu des principales façons dont les expériences artistiques ont un impact sur le fonctionnement cérébral et le bien-être ?
La neuroesthétique est la science qui étudie la manière dont les arts et l’esthétique modifient de manière mesurable le cerveau, le corps et le comportement. Ce qui est important, c'est qu'il s'agit d'un domaine translationnel, c'est-à-dire que les artistes et les scientifiques collaborent, et que cela fonctionne de manière bidirectionnelle : les artistes informent les chercheurs et vice versa. Il existe de nombreux exemples de l’impact des arts sur la santé et le bien-être. Dans le domaine de la santé, nous savons que la réalité virtuelle et la danse sont utilisées pour gérer la douleur chronique.
La danse aide également les personnes atteintes de la maladie de Parkinson à améliorer leur démarche, leur humeur et même leur sommeil. Chanter avec les patients atteints de la maladie d'Alzheimer réduit l'agitation et améliore la qualité de vie, et nous constatons même des économies car ces interventions réduisent le fardeau des soignants.
En matière de santé mentale, différentes formes d'art contribuent à réduire les niveaux de cortisol, réduisant ainsi le stress et améliorant la charge cognitive, ce qui est essentiel lorsque les centres émotionnels du cerveau sont surmenés. Dans le domaine de l’éducation, nous savons que la participation aux arts aide les élèves à prendre de meilleures décisions, à rester à l’école plus longtemps et même à retarder les grossesses précoces. Des études montrent que les arts peuvent modifier physiquement le cerveau, en augmentant la taille du cortex cérébral et en améliorant la résilience grâce à des voies neuronales plus fortes.
Votre livre récent Votre cerveau sur l'art explore comment les arts peuvent nous transformer. Pourriez-vous partager un exemple de la façon dont il a été démontré que l’engagement dans l’art améliore la santé physique ou mentale de manière mesurable ?
Dans Votre cerveau sur l'artnotre objectif était de valider le sentiment intuitif des gens selon lequel les arts ont un impact profond sur la santé. Un mythe que nous avons dissipé est qu'il faut être bon dans les arts pour en bénéficier – ce n'est pas vrai. Seulement 20 minutes par jour d’engagement artistique peuvent aider le corps à retrouver son homéostasie. Un exemple spécifique du livre est une étude sur la musique et la dépression post-partum.
En Scandinavie, les mères chantant pour leurs bébés ont constaté une réduction significative de la dépression, ce qui a entraîné une diminution de la consommation d'antidépresseurs. Il a également amélioré la liaison et la libération d’ocytocine, ce qui a profité à la fois à la santé maternelle et au rétablissement. Ce qui est puissant, c'est que ces découvertes nous aident à comprendre pourquoi les arts fonctionnent, de la même manière que nous comprenons aujourd'hui la science derrière l'exercice, le sommeil et la nutrition.
Le concept « Impact Thinking » est au cœur de votre travail. Comment ce modèle contribue-t-il à accélérer l’application pratique d’approches basées sur les arts pour résoudre les défis du monde réel en matière de santé, d’apprentissage et de développement communautaire ?
La pensée d’impact est cruciale car elle intègre de multiples façons de connaître : l’expérience scientifique, artistique, autochtone et vécue. Ce modèle consiste à appliquer des approches basées sur les arts pour résoudre des problèmes spécifiques dans des contextes du monde réel, des soins de santé à l'éducation en passant par le développement communautaire. Il s'agit d'un processus en neuf étapes conçu pour faire passer la recherche de la théorie à l'application.
Nous commençons par identifier un problème, comme une douleur chronique ou une guérison après un traumatisme, puis nous rassemblons différentes méthodologies, qu'il s'agisse de recherche qualitative, d'imagerie cérébrale ou de biométrie, pour recueillir des informations. À partir de là, nous développons des solutions qui peuvent être mises à l’échelle et évaluées pour leur impact. Par exemple, une étude menée dans plusieurs pays a révélé que les mères chantant pour leur bébé réduisaient la dépression post-partum, et ces connaissances ont été diffusées et mises à l'échelle pour bénéficier à un plus grand nombre de communautés. Le modèle est axé sur les solutions et vise un changement évolutif à long terme dans des secteurs tels que la santé, l’éducation et le bien-être social.
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Vous avez participé au projet NeuroArts Blueprint, un partenariat entre Johns Hopkins et l'Aspen Institute. Comment de telles collaborations contribuent-elles à faire progresser le domaine de la neuroesthétique et son impact sur la société ?
Le NeuroArts Blueprint est un plan ambitieux conçu pour transformer le domaine de la neuroesthétique en quelque chose de durable et d’impactant. Il s’inspire des efforts réussis visant à développer des domaines tels que la bioéthique, le changement climatique et le vieillissement. Nous avons identifié cinq recommandations clés : élargir la base de recherche, soutenir les praticiens, développer des parcours de formation et de carrière, plaider en faveur de politiques et de financement, et renforcer le leadership et la capacité de communication.
Nous les mettons déjà en œuvre grâce à des initiatives telles que le Centre de ressources NeuroArts, un centre virtuel qui sera bientôt lancé et où des personnes du monde entier peuvent collaborer. Nous avons également créé le Prix de chercheuse Renee Fleming pour soutenir les équipes interdisciplinaires en début de carrière travaillant dans le domaine des arts et de la santé. Notre objectif est de faire des arts et de l’esthétique un élément essentiel de la médecine et de la santé publique, en influençant la santé physique et mentale, l’apprentissage et le bien-être des communautés à l’échelle mondiale.
Comment envisagez-vous que la neuroesthétique joue un rôle dans la résolution de problèmes sociétaux plus larges, tels que la santé publique, l’éducation et le bien-être communautaire ?
Je crois que la neuroesthétique fera partie de la médecine traditionnelle et de la santé publique. Par exemple, les arts peuvent être un outil puissant dans la guérison d’un traumatisme, la réinstallation des réfugiés et la guérison communautaire. Dans l’éducation, l’intégration des arts contribue à améliorer les résultats d’apprentissage et favorise le développement socio-émotionnel.
Dans le domaine des soins de santé, l’utilisation des arts pour la réadaptation et la santé mentale est de plus en plus reconnue. Même dans le système judiciaire, les arts ont le potentiel de jouer un rôle majeur dans la réadaptation. La neuroesthétique peut résoudre des problèmes tels que le stress, l’anxiété et la solitude, des problèmes omniprésents dans la société moderne. À mesure que nous continuons à rechercher et à développer ces pratiques, nous verrons leur impact s’étendre pour aider les individus et les communautés à prospérer.
À mesure que le domaine de la neuroesthétique se développe, quelles tendances ou innovations futures auront, selon vous, le plus grand impact sur la façon dont nous comprenons et exploitons le pouvoir des arts pour le développement humain ?
Plusieurs tendances passionnantes se profilent à l’horizon. L'une d'elles est la capacité d'étudier le cerveau de manière non invasive grâce à des outils avancés développés par l'initiative BRAIN du NIH.
Un autre domaine clé est la prévention : l’utilisation des arts pour améliorer le développement de l’enfant en renforçant les voies neuronales et les compétences socio-émotionnelles. Cela donne aux enfants des outils de résilience tout au long de leur vie. Nous savons également que la participation aux arts à la quarantaine peut améliorer la santé cognitive et prolonger l’espérance de vie. Enfin, les interventions basées sur les arts sont abordables, accessibles et ont un impact immédiat, ce qui en fait un outil précieux pour lutter contre des problèmes répandus comme le stress, l'anxiété et la dépression.
Je crois qu'à mesure que nous approfondirons notre compréhension des effets des arts sur le cerveau, nous commencerons à voir des remèdes aux maladies et des améliorations majeures dans les résultats en matière de santé publique.
Pour l’avenir, quels espoirs espérez-vous quant à la façon dont la neuroesthétique continuera d’évoluer et de façonner notre façon de penser la santé, l’éducation et la communauté à l’avenir ?
J’espère que la neuroesthétique sera aussi essentielle à la vie quotidienne que l’exercice ou la nutrition. Les arts sont intégrés à notre biologie et nous pouvons les utiliser pour améliorer la santé, l’apprentissage et le bien-être.
En intégrant les arts à la médecine, à la santé publique, à l’éducation et au développement communautaire, nous pouvons relever des défis majeurs tels que les traumatismes, le stress et le déclin cognitif. Je considère la neuroesthétique comme une force transformatrice qui peut façonner une société plus saine et plus connectée, améliorant le potentiel humain d’une manière que nous commençons seulement à comprendre.
Où les lecteurs peuvent-ils trouver plus d’informations ?
À propos de Susan Magsamen
Susan Magsamen est la fondatrice et directrice exécutive de l'International Arts + Mind Lab (IAM Lab), Center for Applied Neuroaesthetics, une initiative pionnière du Pedersen Brain Science Institute de la faculté de médecine de l'Université Johns Hopkins. Son œuvre se situe à l’intersection des sciences du cerveau et des arts et montre comment notre réponse unique aux expériences esthétiques peut amplifier le potentiel humain.
Magsamen est l'auteur du modèle Impact Thinking, une approche de recherche fondée sur des données probantes visant à accélérer la manière dont nous utilisons les arts pour résoudre des problèmes de santé, de bien-être et d'apprentissage. En plus de son rôle au IAM Lab, elle est professeur adjoint de neurologie à Johns Hopkins et codirectrice du projet NeuroArts Blueprint en partenariat avec l'Aspen Institute.
Avant de fonder IAM Lab, Magsamen a travaillé dans les secteurs privé et public, développant des programmes et des produits à impact social s'adressant à toutes les étapes de la vie, de la petite enfance aux années plus âgées. Magsamen a créé Curiosityville, un monde d'apprentissage personnalisé en ligne, acquis par Houghton Mifflin Harcourt en 2014, et Curiosity Kits, une entreprise multisensorielle pratique, acquise par Torstar en 1995.
Auteur primé, Magsamen a publié huit livres, dont The Classic Treasury of Childhood Wonder, The 10 Best of Everything Families et Family Stories.
Le dernier livre de Susan, un best-seller du New York Times, s'intitule Your Brain On Art: How the Arts Transform Us, écrit avec Ivy Ross, vice-présidente de Google Hardware. Il s'agit d'un voyage à travers la science de la neuroesthétique qui prouve comment notre cerveau et notre corps sont transformés lorsque nous participons à des expériences artistiques et esthétiques, et comment ces connaissances peuvent améliorer notre santé physique et mentale, nous aider à apprendre et à nous épanouir, et à construire. des communautés plus fortes.
Magsamen est membre de la Royal Society of the Arts et conseiller stratégique auprès de plusieurs organisations et initiatives innovantes, notamment l'Academy of Neuroscience for Architecture, l'American Psychological Association, la National Association for the Education of Young Children, Brain Futures, Learning Landscapes. , et Créer des communautés saines : arts + santé publique en Amérique.
