Dans une étude récente publiée dans Rapports scientifiques, les chercheurs ont examiné la synchronisation physiologique et motrice du public lors de concerts classiques en direct et ont exploré leur corrélation avec les expériences esthétiques et les traits de personnalité individuels.
Sommaire
Arrière-plan
Le 4E à savoir. Le cadre cognitif incarné, étendu, intégré et mis en œuvre souligne la manière dont l’esprit est interconnecté avec le mouvement du corps, l’environnement et une interaction dynamique entre l’anticipation mentale et la rétroaction sensorielle, remettant en question la vision traditionnelle de la cognition comme un simple traitement de l’information.
Des études indiquent que la musique peut provoquer des réactions physiologiques correspondant à des émotions, telles que des frissons.
Le corps et l’esprit partagent une relation bidirectionnelle dans laquelle le langage corporel reflète les conditions cognitives et vice versa. Socialement, les individus alignent souvent inconsciemment leurs actions physiques et physiologiques. Plus précisément, dans les concerts classiques, cette synchronisation provient probablement de la musique.
Des recherches supplémentaires sont nécessaires pour comprendre la synchronisation induite par la musique et ses liens avec l’immersion esthétique, la personnalité et l’émotion.
À propos de l’étude
En septembre 2020, le projet Experimental Concert Research a organisé trois concerts au Radialsystem, Berlin. Conformément aux réglementations en matière de pandémie, un public limité de 132 participants sur 141 (après exclusion des mineurs et des non-présentations) a participé, selon des procédures sanctionnées par le comité d’éthique de la Société Max Planck.
Ces concerts, d’une durée d’environ 75 minutes, mettaient en vedette des compositions de Beethoven, Dean et Brahms, exécutées par l’ensemble Yubal et l’Ensemble Epitaph. Après avoir rempli les questionnaires initiaux et avoir été équipés de capteurs physiologiques, les participants ont été surveillés pour leur fréquence cardiaque, leur conductance cutanée et leur respiration.
L’analyse vidéo a capturé les mouvements du public, offrant des données sur leurs réactions aux performances musicales. Les états émotionnels avant et après le concert ont été évalués à l’aide de l’échelle d’activation positive et négative de Valence (PANAVA-KS), la personnalité a été cartographiée via le Big Five Inventory (BFI)-10 et les réactions esthétiques ont été quantifiées à travers diverses échelles.
La présente étude a principalement examiné Surrogate Synchrony (SUSY), une méthode qui segmente les séries temporelles en intervalles de 30 secondes pour observer l’alignement du public sur la musique, en calculant des corrélations croisées qui se concentrent à la fois sur les réactions simultanées et décalées. L’analyse des données a utilisé la transformation Z de Fisher, en distinguant la synchronisation en phase et en anti-phase. La méthode multivariée SUSY (mv-SUSY) a également été utilisée pour étudier la synchronie multivariée, en exploitant la plus grande valeur propre des matrices de corrélation et, pour garantir l’exactitude, les mesures de contrôle ont mélangé les segments temporels.
Résultats
La présente étude a été menée auprès d’un échantillon de 132 participants adultes ayant assisté à des concerts avec leur consentement éclairé. Parmi eux, les mouvements ont été capturés chez 130 participants et les données physiologiques chez 123 participants. De plus, 125 participants ont terminé les enquêtes d’entrée et de sortie. L’âge moyen des participants était de 46,2 ans, avec une fourchette comprise entre 18 et 85 ans.
La répartition par sexe a révélé que 38,5 % étaient des hommes, 58,5 % des femmes et 3 % n’ont pas divulgué leur sexe ou se sont identifiés comme non binaires. Le parcours scolaire variait, 41,2 % d’entre eux étant titulaires d’un diplôme en sciences humaines/sociales. La plupart des participants venaient d’Allemagne, plus précisément de Berlin, à 77 %.
Concernant l’emploi, les données variaient depuis les indépendants, les étudiants et les retraités jusqu’aux enseignants, entre autres. La langue maternelle prédominante était l’allemand, à 88,1 %, et 12 % des participants ont utilisé les versions anglaises des questionnaires. Sur le plan physiologique, les données de 123 participants ont été enregistrées, qui ont ensuite été prétraitées en séries chronologiques pour divers paramètres tels que la fréquence cardiaque et la respiration. Cependant, des problèmes techniques ont entraîné des données manquantes dans diverses mesures.
Pour évaluer la synchronisation, l’algorithme SUSY a été utilisé. Les résultats positifs indiquaient une coordination en phase et les résultats négatifs indiquaient une coordination antiphasique. Les résultats ont révélé une synchronisation physiologique significative dans tous les concerts, à l’exception de la respiration.
En ce qui concerne la capture de mouvement, la synchronisation a été calculée pour 130 auditeurs pour chaque concert et pièce. Dans l’ensemble, les résultats penchent vers une synchronisation significative des mouvements dans le public, à l’exception d’un cas lors d’une pièce de Beethoven au concert 1.
Dans le cadre d’une analyse plus approfondie liée aux traits de personnalité, l’étude a utilisé les échelles « Big-Five ». Les résultats ont indiqué que « l’ouverture à de nouvelles expériences » et « l’agréabilité » avaient des associations positives avec la synchronie, tandis que le « névrosisme » et « l’extraversion » étaient négativement corrélés. Les données sur l’expérience esthétique des pièces individuelles ont montré que la pièce contemporaine de Dean était perçue moins favorablement par le public que les autres. Des modèles de régression ont été appliqués, certains modèles associant positivement la synchronisation de la fréquence cardiaque au sentiment d’être « inspiré ».
Concernant l’expérience globale du concert, une analyse factorielle a été appliquée aux données recueillies à partir des questionnaires de sortie. On a observé une association entre la synchronisation de la fréquence cardiaque et les expériences d’immersion. Cependant, d’autres formes de synchronie, comme le mouvement et la fréquence respiratoire, n’ont pas montré d’association significative avec l’expérience globale du concert.
L’affectivité, ou la gamme d’émotions, a été évaluée avant et après les concerts pour déterminer une relation entre la synchronie et l’état émotionnel des participants ; cependant, les résultats n’ont révélé aucune relation significative, conduisant au rejet de certaines hypothèses initiales.
Conclusions
Pour résumer, l’étude a évalué la synchronisation émotionnelle et physiologique des auditeurs lors de concerts classiques en direct. Les émotions immédiates n’ont pas eu d’impact significatif sur la synchronisation musicale. La synchronisation de la fréquence cardiaque était liée aux réponses émotionnelles et à l’immersion dans la musique, tandis qu’une synchronisation électrodermique réduite a été observée chez les personnes plus enclines à la vie sociale, ce qui s’aligne sur les tendances de la personnalité extravertie.
L’étude a reproduit les résultats antérieurs sur la synchronisation du public et introduit de nouvelles méthodes, notamment pour évaluer la synchronisation multivariée et la contribution de la synchronisation. Il y avait des défis avec la collecte de données physiologiques, donnant la priorité au caractère non invasif plutôt qu’à la qualité, conduisant à des lacunes dans les données. Les recherches futures devraient remédier à ces limitations en optimisant le placement des capteurs et en garantissant des fixations sécurisées des électrodes.
