Une revue narrative récente publiée dans Psychiatrie translationnelle explore la façon dont les êtres humains réagissent à la musique et les fondements biologiques de cette réponse, soulignant le rôle de la musicothérapie dans la création d’interventions efficaces pour la santé mentale et le bien-être.
L’auteur avance un argument convaincant selon lequel rendre la musicothérapie plus accessible nécessite le développement de traitements standardisés tout en reconnaissant la grande variation dans la façon dont les gens réagissent à ces interventions.
Étude: Principes biologiques pour la musique et la santé mentale. Crédit d’image : Dean Drobot/Shutterstock.com
Sommaire
Arrière-plan
Les récompenses émotionnelles, humanistes et spirituelles que nous recevons de la musique sont bien connues. Cependant, le pouvoir de la musique va au-delà du simple divertissement : les musicothérapies ont été largement utilisées pour la récupération physique, comme la rééducation motrice.
Cependant, la relation entre la musique et la santé mentale reste mal comprise, et les 10 000 musicothérapeutes qualifiés aux États-Unis sont trop peu nombreux pour les 58 millions d’habitants du pays qui souffrent de problèmes de santé mentale.
Perspective historique et biologique
Les instruments de musique les plus anciens connus sont des flûtes vieilles de 40 000 ans, sculptées dans l’ivoire et l’os. Charles Darwin, qui a postulé la théorie de l’évolution par sélection naturelle, a émis l’hypothèse que les premiers humains produisaient des vocalisations musicales pour communiquer leurs émotions, attirer des partenaires et menacer leurs rivaux.
Cela indiquerait que la musique est inextricablement liée au développement du langage et qu’il existe une pression évolutive sur la musique et la musicalité.
La tonalité, ou l’utilisation de sons de hauteurs différentes, possède des caractéristiques universelles, comme sa production par la vibration des cordes vocales laryngées. Cependant, des traditions et des cultures musicales très diverses présentent des similitudes frappantes dans l’utilisation de la mélodie, de l’harmonie et du timbre.
Les sons basses fréquences avec des motifs simples et répétitifs sont utilisés dans les berceuses du monde entier ; de même, la sombreté est communiquée à travers des mélodies plus plates.
La théorie de la similarité vocale suggère que notre perception du ton est guidée par la communication vocale, notre cerveau fournissant par réflexe un contexte à ce que nous entendons.
Le rythme, ou la configuration des sons avec une prévisibilité temporelle, se retrouve également dans les cultures musicales. La périodicité des rythmes musicaux montre une étroite correspondance avec les mouvements humains, comme la marche.
Alors que de nombreux animaux peuvent, après entraînement, réagir à des impulsions rythmiques, seuls les humains peuvent les anticiper et se synchroniser sans effort avec elles. Les humains peuvent également syncoper ou déplacer les battements dans un rythme de sorte que les battements forts deviennent faibles et vice versa.
La théorie de la résonance neuronale suggère que notre facilité avec le rythme nous permet de traiter le langage parlé. De plus, écouter de la musique stimule les zones cérébrales associées à la régulation du mouvement, telles que les structures corticales et sous-corticales.
L’activité cérébrale dans ces régions augmente, réagissant au rythme, même si la personne ne bouge pas ! Cette qualité de la musique qui nous donne envie de bouger est connue, cliniquement et familièrement, sous le nom de groove.
Des études basées sur des techniques de neuroimagerie ont montré qu’écouter de la musique active les centres de récompense du cerveau. Par exemple, le plaisir ressenti par les auditeurs de musique correspond à la fixation de la dopamine à l’intérieur du noyau accumbens.
Le mécanisme opioïdergique hypothétique associé à cette récompense est étayé par une étude qui a révélé que le traitement avec des antagonistes des récepteurs aux opioïdes peut réduire le plaisir dérivé de la musique.
La socialité est un autre aspect important de l’écoute, de l’appréciation et de la création de musique, car elle peut faciliter les liens interpersonnels et sociaux. Cette forme de lien peut réduire les sentiments d’isolement et améliorer les résultats en matière de santé mentale.
Il est intéressant de noter que le frisson de plaisir associé à l’écoute de musique est similaire à celui provoqué par l’écoute de discours inspirants, avec des récompenses mentales similaires. Écouter de la musique peut déclencher la libération d’ocytocine dans le cerveau et ainsi réduire le stress.
De plus en plus de preuves en faveur des traitements de santé mentale
Le traitement réceptif est un type de musicothérapie qui implique une approche passive, c’est-à-dire écouter de la musique. Une méta-analyse de plus de 80 essais cliniques a révélé qu’un traitement réceptif réduisait considérablement l’anxiété chez les patients opérés, tandis qu’une autre basée sur 32 études a trouvé des résultats similaires chez les personnes souffrant d’anxiété.
L’ampleur de l’effet était comparable, et dans certains cas supérieure, à l’efficacité estimée de certaines pharmacothérapies et psychothérapies pour traiter l’anxiété. De même, la combinaison de la musicothérapie et de l’utilisation d’antidépresseurs s’est révélée plus efficace dans le traitement de la dépression que le traitement traditionnel.
Le rythme a été intégré aux thérapies musicales pour les fonctions motrices et sensorielles, mais est désormais de plus en plus utilisé dans les traitements de santé mentale.
Une méta-analyse a révélé que ces thérapies musicales étaient bénéfiques pour améliorer le bien-être émotionnel, la motivation et l’humeur par rapport aux soins traditionnels pour les personnes atteintes de la maladie de Parkinson.
Écouter de la musique a également été associé à une meilleure santé mentale après un AVC et à une amélioration de la fonction cognitive. Les chercheurs ont émis l’hypothèse que le rythme avait ces effets thérapeutiques en perturbant les schémas d’activité cérébrale inadaptés tels que les ruminations négatives.
« En résumé, les fondements biologiques du rythme donnent un aperçu de la manière dont la musique peut être appliquée pour relever les défis de santé mentale associés à l’humeur, à la cognition et à la motivation. »
Un dysfonctionnement des circuits de récompense cérébrale peut contribuer aux troubles de l’anxiété et de l’humeur, aux troubles liés à la consommation de substances et à de nombreux autres problèmes de santé mentale.
Les médecins ont des raisons de croire que la musicothérapie peut traiter ces affections en réduisant l’apathie, en améliorant la communication et en atténuant la fatigue.
La valeur de l’aspect social de l’engagement dans la musique est confirmée par des études qui constatent des améliorations dans la communication non verbale, l’estime de soi et l’adaptation comportementale chez les enfants autistes.
Les patients schizophrènes ont également constaté des améliorations de leur fonctionnement social et une réduction des mauvaises interactions sociales et de l’apathie grâce à la musicothérapie par rapport aux médicaments antipsychotiques. Les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer pourraient également en bénéficier.
Adapter les approches à la musicalité individuelle
L’un des défis liés au développement et à la standardisation des thérapies musicales est que les gens varient dans leur plaisir et leur perception de la musique ; cela a des facteurs à la fois environnementaux et génétiques et des conséquences importantes sur l’efficacité de ces traitements.
De nombreuses personnes atteintes d’une maladie appelée amusie congénitale sont incapables de danser sur un rythme ou de porter une mélodie ; certains n’éprouvent aucun plaisir à écouter de la musique.
L’auteur suggère de créer des profils de musicalité au niveau individuel pour identifier quels aspects de la musique, tels que la tonalité, le rythme, la récompense ou la socialité, peuvent bénéficier à chaque personne.
Les médecins devraient également intégrer les préférences musicales individuelles dans leurs plans thérapeutiques, tout en reconnaissant que, dans certains cas, la musique préférée peut ne pas être la plus efficace. Des études plus approfondies sont également nécessaires pour combler les lacunes des données probantes et élaborer des traitements standardisés qui seront accessibles à un plus grand nombre de personnes.
Une étude de 2007 estime que 14 % de la charge mondiale de morbidité provient de problèmes de santé mentale ; On pense que près d’un quart des adultes américains souffrent d’une maladie mentale, tandis que près de 13 % des adolescents sont aux prises avec des pensées suicidaires.
Alors que les traitements psychothérapeutiques et pharmacologiques traditionnels ont été critiqués pour leur manque d’efficacité, la musicothérapie constitue une forme d’intervention facile d’accès, à faible risque et accessible.
« Comprendre et exploiter ce fait pour améliorer les traitements et les interventions en psychiatrie présente une opportunité importante de diversifier et d’améliorer les soins en période de besoin pressant. »
